МедииMedia

Derida Dance Fest 2026 среща София със съвременния танц от Европа и Азия - 14 спектакъла в 11 фестивални вечери

От 7-ми до 29-ти ноември Сцена Дерида се превръща в пространство за международни артистични срещи, в които тялото изследва границите на свободата, паметта, идентичността и човешките взаимоотношения.

Между 7-ми и 29-ти ноември 2026 г. София отново ще бъде домакин на международния фестивал за съвременен танц Derida Dance Fest. В рамките на 11 фестивални вечери на Сцена Дерида ще бъдат представени 14 хореографски произведения на артисти и компании от Румъния, Южна Корея, Словения, Чехия, Тайван, Италия, Франция, Габон, Френска Гвиана, Хърватия, Финландия и Испания.

Фестивалът събира различни поколения и артистични подходи - от експериментални хореографски изследвания и физически театър до визуални пърформанси, мултимедийни произведения и танц, вдъхновен от дигиталната култура. Програмата включва продукции от международните платформи Aerowaves и Moving Balkans, отличени произведения от престижни фестивали и конкурси, специален фокус върху френската сцена и представления, свързани с международната резидентска програма на Derida Dance Center.

Как намираме равновесие в един непрекъснато променящ се свят? Как тялото съхранява историите, които думите не могат да разкажат? Къде преминава границата между индивидуалната свобода и колективната сила? Как технологиите променят не само начина, по който общуваме, но и самото ни движение?

Това са част от въпросите, които обединяват фестивалната програма. Всяко представление предлага различна перспектива към човешкото преживяване, превръщайки танца в пространство за размисъл, съпреживяване и среща с непознатото.

Derida Dance Fest 2026 продължава мисията на Derida Dance Center да развива съвременния танц в България, да изгражда устойчиви международни партньорства и да предоставя на българската публика достъп до разнообразни артистични езици и водещи тенденции в международната хореографска сцена.

Откриване: равновесието между крехкостта и устойчивостта

7 ноември | 16:30 и 20:00 ч.

Фестивалът ще бъде открит на 7-ми ноември с две различни хореографски срещи, обединени от темите за телесната памет, уязвимостта и способността ни да откриваме устойчивост в моменти на несигурност.

От Румъния пристигат Александра Михаела Данч и Влад Бенеску със „Соматични откачалки - Революцията на проприоцепторите“ (Somatic Freaks - The Proprioceptors Revolution). В рамките на три часа двамата артисти използват голям тандемен уред за баланс, превръщайки непрекъснатото преминаване между стабилност и дисбаланс в жива хореографска лаборатория. Представлението изследва доверието, взаимозависимостта и способността за адаптация.

По-късно същата вечер, от 20:00 ч., южнокорейският артист Хънг Уон Ли (Heungwon Lee) ще представи световната премиера на удължената версия на „Без думи“ (Speechless) - интимно 20-минутно соло, създадено в рамките на резидентската програма на Дерида Денс Център. Вдъхновен от лични преживявания, спектакълът изследва как загубата, семейните травми и мълчанието оставят следи в тялото.

От вътрешния свят към отношението с другия

13 ноември | 19:00 ч. - Unfolded Moments, Словения/Чехия

На 13 ноември фестивалът продължава с „Разгърнати мигове“ (Unfolded Moments) на Кристина Пелдова и Еня Белак. Избран сред десетте продукции за второто издание на Moving Balkans Contemporary Dance Showcase, хибридният танцово-визуален спектакъл отвежда зрителите на пътешествие из човешкото съзнание. Чрез движение и видеопроекции творбата изследва вътрешните страхове, кризите на идентичността и непрекъснатото търсене на покой в свят, изпълнен с променящи се стимули.

14 ноември | 19:00 ч. - Towards Equilibrium, Тайван

На следващата вечер тайванският хореограф Куо Чуе-Кай (KUO Chueh-Kai) и компанията Nonly Body ще представят „Към равновесие“ (Towards Equilibrium) - премиера на 30-минутната версия, създадена по време на резиденция в Дерида Денс Център.

Използвайки контактни пръти, двама изпълнители изследват физическата динамика на приближаването, отдалечаването и непрекъснатото пренастройване към другия. Спектакълът разглежда равновесието не като крайна цел, а като постоянен процес на договаряне. Творбата е сред седемте финалисти на RIDCC 2026 и носител на шест отличия от Stray Birds Dance Platform.

16 ноември | 19:00 ч. - Thaumata & Ikaro, Италия

Италианската компания ASMED Balletto di Sardegna, основана през 1979 г., гостува на 16 ноември с две хореографски произведения, посветени на човешкия стремеж да надскочи собствените си граници.

В „Thaumata“ хореографът Марио Кочети изследва връзката между човешкото и божественото чрез древни ритуали, мистични видения и религиозна иконография. Вдъхновен от древногръцкия мит за Икар, „Ikaro“ на Рокко Сума разглежда свободата, вътрешните страхове и смелостта да рискуваш. Двете произведения представят тялото като място на трансформация, борба и стремеж към трансцендентното.

Френски фокус: свободата, взаимоотношенията и паметта на тялото

Специално място в тазгодишната програма заема френската сцена, представена чрез хореографски произведения, които изследват човешките отношения, социалните очаквания, паметта и идентичността.

19 ноември | 19:00 ч. - ADSURBE, Франция

Френският фокус започва на 19 ноември с „ADSURBE“ на OUPS Dance Company. Създаден и изпълнен от Емили Жоно и Клеманс Жюгле, спектакълът съчетава съвременен танц и физически театър в абсурдно и изпълнено с хумор пътешествие през ограниченията, които сами си поставяме. Отличен на международни хореографски конкурси, „ADSURBE“ отправя покана да приемем абсурда, да предизвикваме собствените си убеждения и да живеем по-свободно.

Представянето е с подкрепата на програма Mouvements на Френския институт.

20 ноември | 19:00 ч. - You’re My Sister и I Need To, Франция

На 20 ноември публиката ще види две представления в една фестивална вечер.

В „Ти си моя сестра“ (You’re My Sister) на Cie IN VITRO артистичният директор Марин Ман (Marine Mane) поставя в центъра на хореографското изследване отношенията като пространство на взаимност, грижа и свобода. Вдъхновено от идеите на bell hooks, произведението предлага различен поглед към човешките връзки - отвъд противопоставянето, конкуренцията и необходимостта отношенията да бъдат определяни чрез конфликт.

Втората част на вечерта е посветена на „Трябва да“ (I Need To) - многократно отличавано соло на Клеманс Жюгле, което разкрива изтощителния ритъм на съвременното съществуване. Времето се превръща в мярка за продуктивност и лична стойност, а тялото се оказва въвлечено в непрекъсната надпревара със собствените си очаквания.

21 ноември | 19:00 ч. - The Mother Effect, Франция/Габон

На 21 ноември Кармел Лоанга (Carmel Loanga) представя „Майчиният ефект“ (The Mother Effect) - дълбоко лично хореографско соло, посветено на паметта, майчинството и родовото наследство.

Родената в Габон и базирана в Париж артистка създава поетичен разказ за женската сила, загубата и принадлежността. Тялото се превръща в жив архив на семейната история, в който се преплитат споменът за бащата, раждането на дете и наследството на поколения чернокожи жени. Спектакълът изследва женската идентичност като пространство на устойчивост и непрекъснато преобразяване.

25 ноември | 19:00 ч. - (titre provisoire), Франция/Френска Гвиана

Френският фокус продължава на 25 ноември с „(titre provisoire)“ на Жоана Маледон (Johana Malédon) от компания MÂLE, селектирана за Aerowaves Twenty26.

В спектакъла тялото влиза в диалог с LED екран, върху който на случаен принцип се появяват думи, видими само за публиката. Между езика и движението се разгръща непрекъснато променяща се система от значения. Творбата поставя под въпрос способността на думите да определят човешката идентичност и разглежда двусмислието като възможност за свобода и съпротива.

Колективното тяло, женската видимост и бъдещето на движението

27 ноември | 19:00 ч. - ALL’ARME, Хърватия

На 27 ноември хърватската Studio Contemporary Dance Company ще представи „На оръжие!“ (ALL’ARME) по хореография на утвърдения международен тандем Джиневра Панцети и Енрико Тикони.

С шестима изпълнители (най-големият артистичен състав в програмата на фестивала) спектакълът изследва силата на синхронизираното движение и напрежението между индивидуалната свобода и колективната власт. Чрез военни жестове, ритмични структури и формации хореографията поставя въпроса къде преминава границата между солидарността и подчинението, защитата и агресията.

28 ноември | 19:00 ч. - As You Like It, Финландия

Финландската хореографка Мария Нурмела (Maria Nurmela) ще представи на 28 ноември „Както ви харесва“ (As You Like It) - провокативен и остроумен спектакъл, който съчетава танцов театър, стендъп комедия и автобиографичен разказ.

Вдъхновена от Шекспир и „Целият свят е сцена“, Нурмела изследва обществените представи за женствеността, остаряването и видимостта на женското тяло в сценичните изкуства. Между хумора и сериозния размисъл тя поставя под въпрос очакванията към жените изпълнителки и настоява за правото на тялото да продължава да се променя, да заема пространство и да бъде видимо.

29 ноември | 19:00 ч. - Virtual Choreographies: Future Movement(s), Испания

Фестивалът ще завърши на 29 ноември с „Виртуални хореографии: бъдещо(и) движение(я)“ (Virtual Choreographies: Future Movement(s)) на испанския артист Маурисио Перес Файос (Mauricio Pérez Fayos).

Спектакълът изследва танците от TikTok като двигателен почерк на поколението Z и поставя въпроси за влиянието на социалните мрежи, алгоритмите и дигиталните платформи върху начина, по който възприемаме телата си и създаваме колективни двигателни езици.

Без носталгия по изгубеното минало и без безкритично възхищение от технологиите, произведението разглежда дигиталната култура като реалност, която вече оформя физическото ни съществуване. Какви движения създаваме днес и кои от тях ще останат в културната памет на бъдещето?

С този въпрос Derida Dance Fest 2026 завършва своята програма, отправяйки поглед към бъдещето на танца и непрекъснато променящите се отношения между човешкото тяло, обществото и технологиите.

Билети

Всички представления се провеждат на Сцена Дерида, ул. „Цар Самуил“ 32, София. Редовната цена на билетите е 15 €, а намалената за студенти и пенсионери, срещу съответния документ, е 10 €. При четири или повече редовни билета за една вечер цената е 12 € на билет. Билетите се продават през ePay GO: epaygo.bg/1238550667.

За Derida Dance Fest

Derida Dance Fest е международен фестивал за съвременен танц, организиран от Фондация „Арт Линк“ / Дерида Денс Център. Фестивалът развива платформа за среща между международната хореографска сцена, независимите танцови артисти и българската публика.

Derida Dance Center е първият център за съвременен танц и обучение в България, основан през 2010 г. от Атанас Маев и Живко Желязков. Чрез своите независими продукции, образователни дейности, международни партньорства, резидентски програми и кураторска дейност центърът подкрепя развитието и международния обмен в областта на съвременния танц.

Финансиране и партньори

Резидентската програма на Derida Dance Center се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община - Календар на културните събития.

Derida Dance Fest се организира от Фондация „Арт Линк“ / Дерида Денс Център с финансовата подкрепа на Европейската комисия чрез Aerowaves - Dance Across Europe и Moving Balkans - Балканска платформа за съвременен танц, Столична община чрез Програма „Култура“ и Календара на културните събития, Министерството на културата на Република България, Френския институт в България, програма „Театроскоп“ и Институт „Сервантес“ - София, и с подкрепата на Регионален център за съвременни изкуства „Топлоцентрала“.

Derida Dance Fest е носител на знака EFFE Label 2025-2026.